"Wir leben in Zeiten, in denen das gerngesehene, erfolgreiche Erscheinen in den Mainstream-Medien ein sicheres Zeichen von Bedeutungslosigkeit und bestenfalls von Mittelmaß ist."

"Des Weiteren stellt sich generell die Frage, inwieweit der Wunsch des Künstlers nach einer breiten Öffentlichkeit primär egotechnischen Defiziten geschuldet ist."

"We live in times in which the welcome, successful appearance in the mainstream media is a sure sign of insignificance and at best of mediocrity."

"Furthermore, the question generally arises to what extent the artist's wish for a broader public is primarily due to ego-technical deficits"

[ adf  49 ndf ]

                                Dualismus

Zensurfreie Weltbetrachtungen von Alex Dirk Freyling [adf]

Wenn jemand wirklich etwas basisnah erfolgreich ändern will, beginnt und entwickelt sich ein schmerzhafter innerer und äußerer Kampf. Denn das, was aufgrund von herrschenden gesellschaftlichen Randbedingungen, erlebt, gedacht und gewollt wird, ist, bis auf wenige Ausnahmen, basisfremd und unnatürlich. Der Mensch von heute ist zwar theoretisch in der Lage weit reichend und komplex zu denken, sofern er eine entsprechende Ausbildung erfahren hat, doch kaum jemand ist fähig eine signifikante Veränderung durchzuführen, die auch nur ansatzweise die einzig wichtige Frage Warum bin ich? näher bringt. Ganz zu schweigen von einer Antwort.

Langes oder kurzes, temporär glückliches, gleichförmiges oder qualvolles Leben endet grundsätzlich mit dem «Drama» des körperlichen Verfalls, spontan oder schleppend. Pillen, Pflegeheime und Maschinen bringen zusätzliches, unnötiges Unheil. Basissuche beginnt da, wo unser sinnentleertes, egosentimentales, ängstliches Lebenstheater aufhört. Künstliche Lebensverlängerung wird standardisiert als Lebensrettung deklariert. Irrationale Selbstlügen dominieren die neurotische Masse. Der Tod wird dämonisiert. Das hat u.a. damit zu tun, daß das Gros der Menschheit verhältnismäßig dumm ist und kein Interesse der Masse an geistiger Eigenentwicklung besteht. Indoktrination und Konditionierung der Machthalter haben über Jahrtausende ganze Arbeit geleistet. Die aufflammende Aufklärung der letzten Jahrhunderte wird Schritt für Schritt von systemgenerierter zunehmender Massenverblödung und wieder aufkeimender Religiosität assimiliert. Mittlerweile gibt es auch die Klimawandel-Religiösen, die zunehmend destruktiv fundamental agieren. Die Psychologie der fremdbestimmt arbeitenden Massen und deren Führer ist auf Ausbeutung programmiert.

Die Homogenisierung - beispielsweise Europas – wird auf Kosten der Individualität vorangetrieben, da heterogene Strukturen und Gesellschaften schwerer zu beherrschen sind. Das Bildungsniveau wird gezielt gesenkt. Die Umverteilung von Fleißig nach Reich wird konsequent durchgeführt. Das Individuum wird politisch korrekt abgeschafft. Existenzängste und Feindbilder werden geschickt im Dauerfeuer der Medien rund um die Uhr verbreitet und kultiviert. Wahrheit und Erkenntnis werden verschleiert und durch falsche Propheten und deren profitorientierte Unwahrheiten ins Abseits gestellt. Weder omnipräsente organisierte Religion noch fleischliche Fortpflanzung führen zu einer Erleuchtung. Entwicklungsstau und Überbevölkerung werden gepriesen, als wenn die so erzielte «reduzierte, von Aberglauben bestimmte Quantität», Qualität bedeuten würde. Das Gegenteil ist der Fall: Niemand braucht diese destruktiven Unnatürlichkeiten. Doch wo soll die nötige individuelle und kollektive Kraft herkommen, um dem Wahnsinn der Normalität ein Ende zu bereiten, wenn der Mensch von heute noch nicht einmal mehr einigermaßen lesen und schreiben kann?  

DUALISM

Uncensored world views by Alex Dirk Freyling [adf]

If someone really wants to successfully change something close to the basis, a painful inner and outer struggle begins and will develop. Because what is experienced, thought and wanted due to prevailing social boundary conditions is, with few exceptions, alien to the basis and unnatural. The human being of today is theoretically able to think far-reaching and complex, if he has experienced an appropriate education, but hardly anyone is able to carry out a significant change, which brings even rudimentarily the only important question closer. Why am I? Not to mention an answer.

Long or short, temporarily happy, uniform or agonizing life basically ends with the "drama" of physical decay, spontaneous or slow. Pills, nursing homes and machines bring additional, unnecessary doom. Basic search begins where our meaningless, egosentimental, fearful »theater of life« ends. Artificial life prolongation is declared as life saving in a standardized way. Irrational self-lies dominate the neurotic masses. Death is demonized. This has to do, among other things, with the fact that the majority of mankind is relatively stupid and that there is no interest of the masses in spiritual self-development. Indoctrination and conditioning of the rulers have done a good job over thousands of years. The flared up enlightenment of the last centuries is assimilated step by step by system-generated increasing mass stupefaction and religion. The psychology of the alienated working masses and their leaders is programmed for exploitation.

Homogenization - in Europe, for example - is being driven forward at the expense of individuality, since heterogeneous structures and societies are more difficult to control. The level of education is deliberately lowered. The redistribution from the industrious to the rich is consistently carried out. The individual is abolished in a politically correct manner. Existential fears and enemy images are cleverly spread and cultivated in the constant fire of the media around the clock. Truth and knowledge are veiled and put aside by false prophets and their profit-oriented untruths. Neither omnipresent organized religion nor carnal procreation lead to enlightenment. Development congestion and overpopulation are praised as if the "reduced quantity determined by superstition" thus achieved would mean quality. The opposite is the case: nobody needs these destructive unnaturalnesses. But where should the necessary individual and collective strength come from to put an end to the madness of normality, if the people of today cannot even read and write to some extent?  

Die Spanische Fliege (Lytta vesicatoria, Syn.: Cantharis vesicatoria) ist ein Käfer aus der Familie der Ölkäfer. In Mitteleuropa sind sie nur selten anzutreffen. Bekannt ist der Käfer vor allem durch das als Potenzmittel genutzte Pulver, welches aus den zermahlenen Käfern besteht und ebenfalls als Spanische Fliege bezeichnet wird. Dieses enthält den Wirkstoff Cantharidin, benannt nach der Käfergattung Cantharis, zu der die Spanische Fliege früher gezählt wurde. Cantharidin kommt auch bei einer Reihe weiterer Arten der Ölkäfer sowie bei anderen Käferfamilien vor. Es ist ein starkes Reizgift, welches auf der Haut Blasen und Nekrosen verursacht und bei oraler Einnahme zu akutem Nierenversagen führen und dadurch tödlich sein kann. Für erwachsene Menschen sind etwa 0,03 g tödlich. Es wird nur von den männlichen Käfern synthetisiert. Weibchen erhalten das Gift während der Paarung von den Männchen aus Ektadien und geben es ihrerseits an die Eier zum Schutz vor Fressfeinden weiter. Eine Potenzsteigerung wird dem Mittel durch eine massive Reizung der Harnwege nachgesagt, welche zu einer starken Erektion bis hin zu einer schmerzhaften Dauererektion führen kann. Das sexuelle Verlangen wird durch die Einnahme der Spanischen Fliege nicht gesteigert, sie ist also kein Aphrodisiakum. Auch der deutsche König Heinrich IV. (1050–1106) riskierte für die Potenz seine Gesundheit und konsumierte die Spanische Fliege.

a special happy hour guest summer 2020   [cocktail: Havanos Havanna]

[ Die Überwindung des Expressionismus     c-print  adf  45ndf ]

Alles ist weiblich oder männlich in der gebärfähigen Menschenwelt. Diese ist Grundlage des menschlichen (expressionistischen) »Werden und Seins«.

Im Dualismus bewegt sich in diesem Rahmen dual-basisnahes (teils) Unkommentiertes geschlechtsspezifisch. Aktuell zeitgeistlich respektive zeitgeistig bewegt und gesehen »wokeness«-(be)frei(t).

Der Dualismus vereint charakteristische Merkmale kreativer Beliebigkeit (insbesondere expressionistischer Kunst)  mit formalisierbaren Auswahlkriterien (methodischer Wissenschaft) und bedient sich mitunter aphoristischer Sprachbilder.

Zur Orientierung und Erinnerung: Im achten Kapitel - Kunstwerk und Künstler - der Publikation "Über das Geistige in der Kunst von Wassily Kandinsky " heißt es (noch), "Das Kunstwerk müsse der Entwicklung und Verfeinerung der menschlichen Seele dienen, denn die Kunst sei das tägliche Brot für die Seele."

Ich ergänze: "Mit der Zeit nimmt die Seele die Farbe der Gedanken an." (…vermutlich Zitat eines „alten“ Römers). In Abwandlung eines Spruchs von Karl Lagerfeld möchte ich an dieser Stelle des Weiteren postulieren: „Wer sich von Mainstream-Medien die Welt erklären lässt, hat die Kontrolle über sein eigenes Leben verloren!“

How am I? Who am I?

Mostly and willingly partially isolated living in the country. Timely. Difficult to motivate for everyday tasks. I enjoy watching the plants grow. I think a lot. Curious, polite, sociable and playfully focused, but I have little or no interest in talking to whomever about ordinary daily life issues.

My goal respectively my mission  …to combine uncensored art and science. Being somehow a readymade und „using“ readymades…

Wie geht es mir? Wer bin ich?

…anders als erwartet. Willentlich teilisoliert auf dem Land lebend. Zeitreich. Schwer für Alltagsaufgaben zu motivieren. Schaue gerne den Pflanzen beim Wachsen zu. Ich denke viel nach. Neugierig, höflich, kontaktfreudig und spielerisch konzentriert, wobei ich aber kaum bis kein Interesse habe, über Lebensnotwendigkeiten, welcher Art auch immer, mit wem auch immer, zu sprechen.

FREEDOM

There is advice on every area of ​​life from all possible directions of the spectrum of opinion. The terms freedom and self-determination are difficult to define, as people have very different desires due to their origin and social background and have or can achieve different degrees of self-determination. An important prerequisite for an interesting and tolerant togetherness is one's own egoism. Without egoism and self-confidence, no community is viable in the long run. Neither a partnership nor a society. Life is selfish. Anyone who denies, represses, suppresses, relativizes or otherwise dilutes this natural impulse of being harms himself and will neither be "peaceful", nor provide charitable, collective joy and freedom. The perception and maintenance of one's own egoistic freedom is the basic requirement for a constructive individual and collective way of life. Lots of people want more freedom. What happens when this wish is granted? For many, having more freedom is much more exhausting than less freedom. Embodied freedom wants to be fed with new ideas and loved every day. Freedom doesn't want to be bored. Freedom pursues goals. Freedom wants to be demanded. Freedom wants to evangelize. Freedom keeps asking questions. Seeing and experiencing that other people are not ready for your freedom can easily cause anger and despair.

FREIHEIT

Es gibt zu jedem Lebensbereich Ratschläge aus allen möglichen Richtungen des Meinungsspektrums. Die Begriffe Freiheit und Selbstbestimmung lassen sich nur schwer definieren, da Menschen aufgrund ihrer Herkunft und sozialen Prägung sehr unterschiedliche Wünsche haben und verschiedene Grade der Selbstbestimmung besitzen oder erreichen können. Eine wichtige Voraussetzung für ein interessantes und tolerantes Miteinander ist der eigene Egoismus. Ohne Egoismus und Selbstbewusstsein ist auf Dauer keine Gemeinschaft lebensfähig. Weder eine Partnerschaft noch eine Gesellschaft. Leben ist egoistisch. Wer diesen natürlichen Impuls des Seins leugnet, verdrängt, unterdrückt, relativiert oder sonst wie verwässert, schadet sich selbst und wird weder «friedlich» sein, noch gemeinnützige, kollektive Freude und Freiheit bereiten. Die Wahrnehmung und Pflege der eigenen egoistischen Freiheit ist die Grundvoraussetzung für eine konstruktive individuelle sowie kollektive Lebensgestaltung. Viele Leute wünschen sich mehr Freiheit. Was passiert, wenn dieser Wunsch erfüllt wird? Mehr Freiheit zu besitzen, ist für Viele deutlich anstrengender als weniger Freiheit. Die verkörperte Freiheit will jeden Tag mit neuen Ideen gefüttert und geliebt werden. Freiheit möchte sich nicht langweilen. Freiheit verfolgt Ziele. Freiheit will gefordert werden. Freiheit will missionieren. Freiheit stellt ohne Unterlass Fragen. Sehen und erleben zu müssen, daß andere Menschen nicht für Ihre Freiheit bereit sind, kann leicht Wut und Verzweifelung auslösen.

Neue Kunst (-Wissenschafts) - Bewegung DUALISMUS

Der Dualismus vereint charakteristische Merkmale kreativer Beliebigkeit (insbesondere expressionistischer Kunst)  mit formalisierbaren Auswahlkriterien (methodischer Wissenschaft) und bedient sich mitunter aphoristischer Sprachbilder.

Der Dualismus als Kunstrichtung  versucht in einem gesamtheitlichen Sinne, durchaus auch am Rande bis hin zum Themen-off, auf Abstraktionen, beispielsweise in Sprachform, hinzuweisen und „sucht“ konzeptionell nach wahrnehmbaren Schnittmengen. Beispiel: SM steht - sowohl im Deutschen als auch im Englischen - für Sadomasochismus aber auch für das Standardmodell der Elementarteilchenphysik (standard model of elementary particle physics). Beide Themengebiete sind Bestandteile des Dualismus. Dualismus bedeutet Analyse und Aufklärung sowie u.a. kreativ-positive Gestaltungen unter Berücksichtigung der natürlichen Basis.

[gallery view south tower 47ndf]

New art (science) movement DUALISM

The dualism combines characteristic features of creative arbitrariness (especially expressionist art) with formalizable selection criteria (methodological science) and sometimes makes use of aphoristic language images.

For orientation and reminder: In the eighth chapter - Artwork and Artist - of the publication "About the Spiritual in Art by Wassily Kandinsky" it (still) says, "The artwork must serve the development and refinement of the human soul, because art is the daily bread for the soul. "

I add: "In time the soul takes on the color of thoughts." (... probably a quote from an "old" Roman). In a modification of a saying by Karl Lagerfeld, I would like to postulate at this point: "Anyone who lets mainstream media explain the world one  has lost control of his life!"

The dualism as an art movement tries in a holistic sense, also on the edge up to the topic-off, to refer to abstractions, for example in language form, and conceptually “looks” for perceptible intersections. Example: SM stands - both in German and in English - for sadomasochism but also for the standard model of elementary particle physics. Both subject areas are central components of dualism. Dualism means analysis and enlightenment as well as i.a. creative-positive designs taking into account the natural basis.

The expressionists and Friedrich Nietzsche have a new home

Here we are coming «from the edge» of modern society. We «devised» a state of the ART concept for new political «ART POSSIBILITIES» ... 

Based on the 20.century Expressionism the 21.century New Expressionism* lead to (the) DUALISM (art movement) - both founded by AlexDirk Freyling - and revitalize(s) the original intention of the expressionists to create art from the free uncensored emotional basis focused on sensual and sexual authentic needs.

{ *Note: The 20th century Neo-Expressionism - emerged in the late 1970s - is here not considered as a meaningful, sustainable art movement. [adf] }

Authentic erotic moments are used as tools of expression. DUALISM and their protagonists reflect on the inseparable complex unit of existing modern society, politics, Eros and basic needs. “Nature vs/and Human Believes”. Modern ART, politics, sex, morals are all part issues of one big tragedy played by human beings who are removed from their base, stultified and void of intuition, so it seems. DUALISM and their artists respectively readymades revitalize the importance, the responsibility and the meaning of the authentic individual by creating a variety of politically motivated ART (installations). Classical photography, abstract paintings, conceptual art, short films, erotic readymades - snapshots and moving images - critical words, (short) stories, ...... The overall «approach» is to combine contemporary art, «joy» and aesthetic views amongst other things to “please” freethinkers and to revitalize the «art of life». The goal is a comprehensive, uncensored ART installation.

Zur Orientierung »Was ist Kunst« (nicht)?

Werte, Wertvolles und damit auch Kunst an sich gibt es nicht. {Harald Falckenberg}*

..."Die Bewertung von Kunst hat sich lange Zeit an der im 18.Jahrhundert von Adam Smith für die Wirtschaftswissenschaft entwickelten Unterscheidung „value in use“ (Gebrauchswert) und „value in exchange“ (Tauschwert). Und den Begriffspaaren „subjektiv – objektiv“ und „intrinsisch – extrinsisch“ orientiert.

Erst in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts ist es zu einer kommunikations-theoretischen Wende gekommen. Einer der maßgeblichen Vertreter dieser Richtung ist Boris Groys, der in seiner Untersuchung „über das Neue. Versuch einer Kulturökonomie“ (1999) die Theorie des innovativen Tausches entwickelt hat.

Danach sind kulturelle (Kunst) und profane Werte (Kommerzialität) zu unterscheiden. Die Werthierarchie der kulturellen Werte ist von der Peripherie des Profanen umgeben. Die Abgrenzung dieser Systeme fluktuiert. Kein Kunstwerk ist davor sicher, kommerzialisiert zu werden und damit seinen kulturellen Wert zu verlieren. Umgekehrt können profane Werke in die Hierarchie kultureller Werte aufgenommen werden.

Die gesellschaftstheoretischen Ansätze haben, so kompliziert sie erscheinen mögen, in wichtigen Punkten Klarheit verschafft.

Es besteht heute weitgehend Einigkeit darüber, dass Werte erst durch Unterscheidung entstehen und deshalb rationalen Charakter haben. Werte, Wertvolles und damit auch Kunst an sich gibt es nicht.

Sie sind das Ergebnis einer vergleichenden Beurteilung, die zu jedem späteren Zeitpunkt durch veränderte Einflussfaktoren anders ausfallen kann"...

*Aus dem Maschinenraum der Kunst – Aufzeichnungen eines Sammlers von Harald Falckenberg, Philo & Philo Fine Arts 2007 [Seite 20]

For orientation "What is art" (not)?

There are no values, valuable things and thus no art per se. {Harald Falckenberg}*

..."The valuation of art has for a long time been based on the distinction “value in use” and “value in exchange” developed by Adam Smith for economics in the 18th century. And oriented towards the pairs of terms “subjective - objective” and “intrinsic - extrinsic”.

Only in the 90s of the last century did a change in communication theory take place. One of the leading exponents of this direction is Boris Groys, who in his study “about the new. An attempt at a cultural economy ”(1999) developed the theory of innovative exchange.

According to this, a distinction must be made between cultural (art) and profane values ​​(commerciality). The value hierarchy of cultural values ​​is surrounded by the periphery of the profane. The delimitation of these systems fluctuates. No work of art is safe from being commercialized and thus losing its cultural value. Conversely, profane works can be included in the hierarchy of cultural values.

The approaches to social theory, as complicated as they may seem, have clarified important points.

Today there is broad consensus that values ​​only arise through distinction and are therefore rational in character. There are no values, valuable things and thus also art per se.

They are the result of a comparative assessment, which can turn out differently at any later point in time due to changed influencing factors"...

*From the engine room of art - notes by a collector by Harald Falckenberg, Philo & Philo Fine Arts 2007 [page 20]

Idealisiert gilt: Kunst und Künstler(innen) sind wie Lichtblicke, Hoffnungsschimmer einer durch und durch unromantischen, kommerzialisierten, zweckgebundenen Gesellschaft. Die Sehnsüchte der Menschen werden auf die Wenigen projiziert, die scheinbar befreit von Sachzwängen, mehr oder weniger Nachvollziehbares kreieren. Künstler werden zu Kultfiguren, zu schöpferischen Lichtgestalten spielerischen Lebens. Es gilt sie zu hegen und zu pflegen. Da zeitgenössisch, ermöglicht ihre leibhaftige Präsenz auch der kunstinteressierten Masse Nähe zum „personifizierten Traum“ herzustellen. Auch Sie sind glücklich und irgendwie Bestandteil der Kunst, wenn Sie Ausstellungen „Ihrer  zeitgenössischen Künstler“ besuchen, Interviews lesen oder sehen, ... whatever you like...dream on...

Who or what is an artist?      What is art?

Idealized, art and artists are like rays of light, glimmers of hope in a thoroughly unromantic, commercialized, purpose-oriented society. The longings of the people are projected onto the few who seem to have been freed from practical constraints and create something more or less comprehensible. Artists become cult figures, creative light figures in a playful life. It is important to cherish and care for them. Since it is contemporary, their physical presence also enables the art-interested mass to establish proximity to the "personified dream". You/we too are happy and somehow part of art when you/we visit exhibitions of "your contemporary artists", read or see interviews, ... whatever you like ... dream on ...

Wie entsteht [konventionelle] erfolgreiche Kunst? Markt und Kreative

Der Künstler entdeckt früher oder später in seinem Leben die Notwendigkeit, nicht selten obsessiv, etwas zu kreieren, was gemäß seiner Bewertung als Kunst anerkannt werden, und ihm möglichst viel Aufmerksamkeit, Ruhm und Ehre einbringen sollen. Kunstkenner und Kunstmakler nahmen sich im Erfolgsfall seiner an, und propagieren die Wichtigkeit des „neuen“ Künstlers. So genannte Kunstliebhaber freuen sich über ein neues Target. Im besten Fall macht die neue Kunst „Allen“ „Spaß“ und wird zur gesellschaftlich etablierten Kunst. Aus einem Pool von (vielen) ambitionierten egozentrischen Menschen, mit mehr oder weniger Begabung und Originalität, steigen Wenige in die zeitgenössische gutbezahlte Kunstgesellschaft auf. Plakativ gesprochen ist Kunst kapitalistische Willkür. Der Investor mit dem nötigen Geld und umgeben von einer historisch gewachsenen Lobby dokumentiert und postuliert durch den Ankauf von beispielsweise Farbe auf Papier, Dreck in der Ecke oder durchaus komplexen Arrangements jeglicher Art eine Wertigkeit. Erfolgreiche Künstler sind die befreiten Sklaven ihrer nostalgisch verklärten Lebensidee. Die Masse vergleichbar interessanter Mitstreiter lebt in Frust und Armut ein durchschnittliches Leben als verkannte Kunstgenies. In kaum einem anderen Lebensbereich, in keiner anderen „Arbeitssituation“ ist der Faktor Willkür ähnlich groß. Die nüchterne, egoistisch motivierte, wenig „feine“ Gesellschaft leistet sich den mehr oder weniger teuer bezahlten (wertlosen) Luxus namens Kunst, um in letzter Konsequenz doch wieder durch entsprechenden Kunsthandel Geschäfte zu machen.

How is [conventional] successful art created? Market and creatives

Sooner or later in his life the artist discovers the necessity, often obsessively, to create something that, according to his assessment, will be recognized as art and should bring him as much attention, fame and honour as possible. Art connoisseurs and art brokers took it on if it was successful, and propagated the importance of the "new" artist. So-called art lovers are happy about a new target. In the best case, the new art is "fun for everyone" and becomes socially established art. From a pool of (many) ambitious egocentric people, with more or less talent and originality, few rise to the contemporary, well-paid art society. To put it bluntly, art is capitalist arbitrariness. The investor with the necessary money and surrounded by a lobby that has grown over time documents and postulates a value through the purchase of, for example, paint on paper, dirt in the corner or complex arrangements of any kind. Successful artists are the freed slaves of their nostalgically glorified idea of ​​life. The mass of comparably interesting colleagues lives an average life in frustration and poverty as unrecognized “art geniuses”. In hardly any other area of ​​life or in any other “work situation” is the arbitrariness factor as great. The sober, egotistically motivated, not very “fine” society affords the more or less dearly paid (worthless) luxury called art in order to ultimately do business again through the corresponding art trade.

Der erfolgreiche, "angesagte" Gegenwartskünstler ohne "erkennbares" Können und leider oftmals ohne nennenswerte Aussage für sein Tun, ist  - in der Summe aller Ereignisse -  der vermeintlichen Kunst-Freiheit weit entrückt. Weder Richtlinien, Ursachen, Werkzeugbeherrschung, handwerkliche Fertigkeiten, noch einen Erklärungsbedarf wird dem Kunstaktivisten als Basis bzw. Zugang zur Schöpfung "abverlangt". Dieser [un]formale Minimalismus verliert jegliche Perspektive der Gemeinnützigkeit, wenn die ursprünglichen historischen [Beweg-]Gründe keine Bedeutung mehr haben. Das akzeptierte Fehlen von "Können" und die erfolgreiche Eliminierung von [akademischer] Kritik, als Eckpfeiler der "freien" Kunst, rächen sich aufs schärfste. Was bleibt ist eine kommerzielle Symptomatik, sprichwörtlich nichts sagender, egoistisch motivierter Protagonisten. Zeitgenössische Kunst als "Beruf", beurteilt, selektiert und zum größten Teil ausgegrenzt von systemtreuen Kapitalisten bedeutet schleichende Sedierung und letztendlich das globale Koma für die Kunstfreiheit.

The successful, "hip" contemporary artist without "recognizable" ability and, unfortunately, often without any noteworthy statement about his work, is - in the sum of all events - far removed from the supposed freedom of art. Neither guidelines, causes, tool control, manual skills, nor a need for explanation is "demanded" from the art activist as a basis or access to creation. This [un] formal minimalism loses any perspective of non-profit status when the original historical [motive] reasons no longer have any meaning. The accepted lack of "ability" and the successful elimination of [academic] criticism, as the cornerstone of "free" art, take the sharpest revenge. What remains is a commercial symptomatology, literally meaningless, selfishly motivated protagonists. Contemporary art as a "profession", judged, selected and for the most part excluded by capitalists loyal to the system means creeping sedation and ultimately the global coma for artistic freedom.

Kunst sollte mehr sein als «Allegoriengeschraube»

Ein Werkzeug, um der etablierten Form- und Inhalts-Verwahrlosung der Kunst(-Produkte) entgegen zu treten, ist "die" bewusste, selbstinszenierte konzeptionelle Parodie auf moderne Kunst und deren Künstler. Analytische Anatomiestudien können so mehrdeutig verstanden werden.

Der deutsche (1937 geborene) Kunstkritiker Dr. Eduard Beaucamp vertritt die These, daß die Moderne tot ist und fundamentale Umbrüche in der Bildenden Kunst nicht mehr zu erwarten sind.

...Das Bündnis Künstler und Kritiker ist zerfallen. „Die Artisten suchen nach lebenstüchtigeren und erfolgversprechenderen Partnern  - als da sind Händler, Öffentlichkeitsagenten, Sammler, Sponsoren, Kuratoren und Leute der Museumsbrache - … Unser kapitalistischer Machtzirkus, angetrieben von unvorstellbar großen und frei vagabundierenden Geldmassen, die nach diskreter Anlage suchen, macht mit seinen Zaubertricks aus Adepten im Handumdrehen Künstler von Weltgeltung, die auf Auktionen sogar berühmte Meister zu Zwergen degradieren.“ (Auszüge Rede zur Verleihung des Johann-Heinrich-Merck-Preis 2006 an Eduard Beaucamp)

The German (born 1937) art critic Dr. Eduard Beaucamp advocates the thesis that modernity is dead and that fundamental upheavals in the visual arts are no longer to be expected.

... The alliance between artists and critics has disintegrated. "The artists are looking for more viable and more promising partners - than there are dealers, public agents, collectors, sponsors, curators and people from the museum industry - ... Our capitalist circus of power, driven by unimaginably large and freely wandering masses of money looking for discreet investments, is doing with its magic tricks from adepts in the twinkling of an eye artists of international renown, who even degrade famous masters to dwarfs at auctions. (”Excerpts from the speech on the presentation of the Johann Heinrich Merck Prize 2006 to Eduard Beaucamp)

Some of my thoughts …

As a young person I thought that contemporary art is a creative form of socio-political struggle against the madness of normality. The "noticeably frequent" lack of manual skills of the protagonists seemed to be accepted as a stylistic device of "cultural anarchy" that was "born out of necessity". Although too amateurish and minimalist «works of art» always annoyed me, the link to intelligent nonconformists and the resulting "unity" was at least tolerable. Today, with very few exceptions, successful modern art [postulated arbitrarily by art sponsors] is a simple reflection of global social developments. Often the perceptible "masterpieces of modernity" of all genres only surprise and "disturb" because of their "fantastic" price. Neither that they convey any message, nor polarize them in any way, or even serve as a critical intellectual weapon, they just rustle like an image disturbance, arbitrary, lifeless and system-conform in the depoliticized, un-erotic creative nothing. If art doesn't make a statement, then it should at least entertain in a minimalist way. Neither the contemporary art of the numerous art fairs and galleries, pushed in the capitalist manner, nor the postulated art of the biennials, Documenta (s), ..., name it "they" got it, often fulfill the minimal principle. Yawning boredom as a symptom and the fact that classical art criticism and its representatives have been successfully excluded from the art world complement each other to the intellectual disaster of the former idea of using art as a creative, critical "projection surface" of human existence, as possible censorship-free, striking reaction to the conditioned madness of the [human] world. As a consequence, I not only make art myself, but also proclaimed the art movement of the (21st century) Dualism.

...The successful, "hip" contemporary artist without "recognizable" abilities and [unfortunately often] without any noteworthy statement about his work is - in the sum of all events - far removed from the supposed [art] freedom. Neither guidelines, causes, tool control, (manual) skills, nor a need for explanation is "demanded" of the art activist as a basis or access to creation. This [un] formal minimalism loses any perspective of non-profit status when the original historical [motive] reasons no longer have any meaning. The accepted lack of "skill" and the successful elimination of [academic] criticism, as cornerstones of "free" art, take the sharpest revenge. What remains is a commercial symptomatology, literally meaningless, selfishly motivated protagonist. Contemporary art as a "profession", judged, selected and for the most part excluded by capitalists loyal to the system means creeping sedation and ultimately the global coma for artistic freedom.

The following three expressions are often used in  big public art: discourse, allegory and reception. All three are bullshit. Successful, contemporary art in the 21st century is postulated, sponsored and profitably capitalized exclusively by banks, insurance companies, energy companies and their “private descendants” in the form of managers and industrialists.

Apropos Papageien, diese sind „woker“ als „woke“*: Sie plappern auch alles nach, machen Lärm und hinterlassen Müll. Doch im Gegensatz zur Generation Z haben sie sich ALLES selbst angeeignet. Sie müssen nicht ständig auf ein Smartphone glotzen, um sich Ratschläge per »Äpp« zu holen.

Apropos Generation Z,  siehe „darin“ die Gruppe der „kastrierten Kater“ sprich junge Männer, die nicht mehr im Leben ankommen, weil sie durch „Gaming“ am Erwachsenwerden gehindert werden.

Parrots are “woker” than “woke”: They also parrot everything, make noise and leave trash behind. But in contrast to Generation Z, they have appropriated EVERYTHING for themselves. Parrots don't have to constantly stare at a smartphone to get advice via »Äpp«.

Speaking of Generation Z, see “therein” the group of “castrated tomcats”, i.e. young men who no longer make it into life because they are prevented from growing up by “gaming”.

Im Zeitalter der Massenverblödung gehen mittlerweile selbst simpelste Fähigkeiten den sprichwörtlichen Bach hinunter. In England haben sich laut eines Berichts des „Telegraph“ (what the hell is a telegraph?) diverse Schulen dazu entschlossen, analoge Uhren aus Prüfungssälen zu entfernen. Der Grund: Die Schüler können die Uhr nicht mehr lesen. Und der Vorsitzende des englischen Lehrerverbands, Malcolm Trobe, möchte den Schülern einfach den Stress ersparen, alle fünf Striche oder Punkte zu fragen, wie viele Striche oder Punkte denn noch zum Erledigen der Aufgaben blieben.

Trobe begründet dies damit, dass es Aufgabe der Schule sei, den Schülern Prüfungen so angenehm wie möglich zu gestalten und dass es für die Prüflinge sehr anstrengend sei, gegen die Uhr zu arbeiten. Und nachdem die „Digital Natives“ eh nur noch Digitalanzeigen als Zeitmesser gewohnt wären, weil sie ja nur noch auf ihre IPhones und Computer starrten, sind 11-Jährige, die die „Secondary school“ (grob vergleichbar mit der deutschen Gesamtschule) besuchen, nicht mehr in der Lage, das lustige runde Ding mit den witzigen Zeigern korrekt zu interpretieren. Da drängt sich die Frage auf: Worüber schreibt ein Prüfling, der zu doof ist, eine Uhr zu lesen? Welches Wissen prüft man da ab?

Wolfgang Ullrich (born 1967, Professor of Art Science & Media Theory) writes ... 'Just as one appreciates art “in itself” and likes to revere it as a mystery, one doesn't want anything from the artists but making art ... To put it polemically: Society - ultimately only a small minority of them - keeps the artists for reasons of pleasure and lets them be educated accordingly on one side. This is extremly cynical as most art college graduates find that galleries or art associations do not like them at all. Unless they have learned a different profession, they remain dependent on badly paid odd jobs and repeatedly experience painfully that an art course based on the dogma of autonomy, in contrast to a humanities course, does not convey anything that could help elsewhere. ' [From: Wanted: Art! Phantom image of a Joker by Wolfgang Ullrich Berlin 2007]

Warhol hatte noch das „Glück“ in einer inhaltlich relativ unverwässerten Zeit zu leben. Die Welt zeigte noch unverblümt ihr wahres Gesicht. Heute ist das anders. Beispiel: Die formale, gesetzlich verankerte, Abschaffung der Apartheid in Südafrika und den USA bedeutet nichts anderes als finale, manifestierte Apartheid. Solange Sie diskriminiert werden, haben Sie eine Chance Gleichheit zu fordern und dafür zu kämpfen. Ein rechtlich gleichgestellter,  aber praktisch unverändert Ausgegrenzter, wird in der Regel entweder zum kriminellen "[Staats-]Feind", oder fügt sich in sein Schicksal des glücklichen Sklaven. Die klassische Sklaverei, die nicht nur vom "weißen Mann", als Selbstverständlichkeit der (gottgewollten) Ungleichheit praktiziert wurde, beinhaltete noch das Potential der Freiheit durch den Kampf der Betroffenen. Der normale, "formal gleichgestellte" Schwarze von heute, lebt ausgebeutet "friedlich" in von "Weißen" vorbestimmten Ghettos.

Andy Warhol (1928 - 1987), war einer der wenigen frühen "Rebellen der Moderne", die den kommerziellen Faktor äußerst gewinnbringend zelebrierten, und er war auch einer der wenigen Künstler, die in den Genuss der Kapitalisierung ihrer "Kunst" kamen.

Übrigens sagte der Künstler Jannis Kounellis über Warhol: "Er ist talentlos, ein Publizist und kein Künstler. Man hat diesen Idioten gefragt, welche italienischen Künstler er kenne. Er hat geantwortet, daß er von Italien nur die Spaghetti kenne."

*Jannis Kounellis (1936 - 2017), lebte in Italien und galt als einer der international bedeutendsten zeitgenössischen griechischen Künstler.

Wie ausgeprägt Warhols Kritik an der Gesellschaft seiner Zeit war, ist schwer zu sagen.

Allgemein ist meine Erkenntnis:

Gesellschaftskritische Künstler(innen) kann man nicht mögen, man kann sie im günstigsten Fall erfolgreich kapitalisieren. 

[ artman  2007 c-print  adf 43ndf  ]

Warhol was still „lucky enough“ to live in a time that was relatively undiluted in terms of content. The world was still bluntly showing its true colors. It's different today. Example: The formal, legally anchored, abolition of apartheid in South Africa and the USA means nothing more than final, manifested apartheid. As long as you are discriminated against, you have a chance to demand equality and fight for it. A legally equated but practically unchanged excluded person usually either becomes a criminal "enemy of the state" or accepts his fate as a happy slave. Classical slavery, which was not only practiced by the "white man" as a matter of course for (God-willed) inequality, still contained the potential of freedom through the struggle of those affected. The normal, "formally equal" black of today, lives exploited "peacefully" in ghettos predetermined by "whites".

Andy Warhol was one of the few early "modernist rebels" who celebrated the commercial factor in an extremely profitable way, and he was also one of the few artists who benefited from the capitalization of their "art".

Incidentally, the artist Jannis Kounellis said of Warhol: "He is talentless, a publicist and not an artist. This idiot was asked which Italian artists he knew. He replied that he only knew the spaghetti of Italy."

*Jannis Kounellis (1936 2017), lived in Italy,, he was considered one of the most internationally important contemporary Greek artists.

How pronounced Warhol's criticism of the society of his time was is difficult to say.

My realization is more general...

One cannot like socially critical artists; in the best case scenario, one can successfully capitalize (on) them.

c-print installation art bitch - art is a man's name by adf

The insignificance of "modern" art - [ „thanks” to Marcel Duchamp's work] - is an inherent companion of the "modern" artist.

ART should be more than »allegory screwing«

One tool to counteract the established neglect of »form and content« of art ( -"products" ) is the conscious, self-directed conceptual parody of modern art and its artists.  

The evaluation of the actual art object is a ritualized hypocrisy and mostly worthless. Payment is made for stage names that are created by elitist circles through capitalist arbitrariness. The reputation of the postulated "master" counts. Hugh Grant [successful film actor with unique selling points and assessable acting performances] hits the nail on the head: The basis of modern art is bullshit.

So it happens that, for example, one and the same painting suffers a drop in price without any trace of any deterioration in quality if it turns out that it comes from a lesser known artist. Rembrandt's painting "Saskia as Minerva" was sold for £ 6,700 in 1931; in 1965 it reached the exorbitant price of £ 125,300. After Dutch experts expressed doubts about its origin, ten years later the same picture only yielded 2500 pounds. * [Book source: HYPE! Art and money by Piroschka Dossi ... Chapter: The downside of the original]

Die Bewertung des eigentlichen Kunstobjektes ist eine ritualisierte Heuchelei und meist wertlos. Bezahlt wird für Künstlernamen, die mittels kapitalistischer Willkür von elitären Kreisen kreiert werden. Die Reputation des postulierten "Meisters" zählt. Hugh Grant [erfolgreicher Filmschauspieler mit Alleinstellungsmerkmalen und bewertbaren schauspielerischen Leistungen] trifft den Nagel auf den Kopf: Die Basis der Modernen Kunst ist Bullshit.

So kommt es, daß beispielsweise ein und dasselbe Gemälde ohne die Spur einer Qualitätsminderung einen Preissturz erleidet, wenn sich herausstellt, daß es von einem weniger bekannten Künstler stammt. Rembrandts Gemälde "Saskia als Minerva" wurde 1931 für 6700 Pfund verkauft, 1965 erzielte es den damals exorbitanten Preis von 125300 Pfund. Nachdem niederländische Experten Zweifel an seiner Zuschreibung äußerten erbrachte dasselbe Bild zehn Jahre später nur noch 2500 Pfund. *[BuchQuelle: HYPE! Kunst und Geld von Piroschka Dossi ... Kapitel: Die Kehrseite des Originals] 

  All Artists are machos. Women (: female artists) too.  Maria Lassnig (1919 - 2014)